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Qué es euritmia?
La
palabra Euritmia se compone del prefijo griego “eu”, que aúna
los conceptos bello, bueno, y verdadero, y ritmia que significa
ritmo.
La Euritmia
puede ser
una posibilidad de interrelacionarse con las leyes esenciales
del ritmo en cuanto estas se descubren y vivencian en el propio
movimiento.. Así mismo nos da la posibilidad de vivenciar las
cualidades de todos los elementos musicales: tonos, compases,
escalas, armonías…. y también de la palabra ,no solo en sus
cualidades rítmicas, sino también en sus cadencias, colorido,
características… según si se trata de consonantes o vocales,
de obras poéticas, dramáticas, épicas o líricas.
Al
mismo tiempo supone una expansión de la conciencia. Por una
parte, hacia la vivencia consciente de la palabra o de la música
y por la otra en el movimiento del cuerpo, desde el caminar
hasta la conformación de los movimientos sonoros a través de
los brazos y las manos pasando por la configuración de formas
espaciales que dibuja el cuerpo en movimiento.
La Euritmia
es la
palabra o la música hecha visible a través del cuerpo
convertido en instrumento resonante.
La Euritmia
comienza a
desarrollarse alrededor de 1912, justamente en los años en que
en las artes del movimiento se vivía una búsqueda general de
nuevas formas, apadrinada por artista como Isadora y Elisabeth
Duncan, Mary Wigman, Rudolf Laban, Emili Dalcroze, y otros.
Al
antropólogo y filósofo austriaco Rudolf Steiner se le instó a
dar las pautas necesarias para el desarrollo de este nuevo arte.
Así comenzaría a desarrollarse un arte del movimiento con
repercusión en varias áreas. Cuando en 1919 se fundó la
primera escuela Waldorf en Stuttgart (Alemania), cuyo iniciador
fue así mismo Rudolf Steiner,
la Euritmia
pedagógica formaba parte del Currículum escolar. Estas
escuelas que hoy cuentan con mas de 650 centros de primaria y
secundaria, 1090 Jardines de Infancia, institutos de formación
del profesorado, instituciones de pedagogía curativa… en más
de 50 países donde se da al arte un papel esencial dentro de
sus objetivos pedagógicos y evolutivos, sigue contando para
ello con la citada asignatura en todos los niveles de enseñanza.
En diversos países también se incorpora esta materia a otras
escuelas, estatales o no, donde el desarrollo y cuidado de los
sentidos, la educación estética, sobre todo en sentido de
Schiller, y la potencialización de las capacidades artísticas,
entre otros objetivos son cultivados expresamente. Existen
grupos de artistas principiantes entre los propios jóvenes
escolares y de adultos aficionados, así como grupos artísticos
profesionales en muchos países.
Como
todo, la fuente para esa aplicación pedagógica o terapéutica
es la propia Euritmia en cuanto Arte. La búsqueda ha revelado
una íntima relación del habla y de la música con movimientos
sutiles que se desenrollan en el interior del cuerpo humano.
De
allí su eficacia en la formación de los niños y en la
terapia. La propuesta que subyace a un espectáculo de Euritmia
es buscar el movimiento intrínseco del lenguaje poético y de
la música, como ellos se configuran en el flujo del habla y en
el desenvolvimiento de los sonidos, con todos los matices de
sentimiento, y transponer ese movimiento sutil para el gesto
coreográfico ampliado, como una escultura musical en
su venir a ser.
Ese
elemento artístico-plástico del habla y de la música es
traducido para el espacio escénico a través de coreografías,
individuales o grupales, complementadas por los colores de
indumentarias y por una iluminación diferenciada. Simultáneamente
con recitación o música al vivo
la Euritmia
danza, así, el desenvolvimiento de los sonidos de poesías y músicas,
en toda su complejidad.
Euritmia curativa
La Euritmia Curativa
,
desarrollada en 1921, consiste en el fortalecimiento y en la
recuperación de la salud del individuo, revitalizándolo y
actuando directamente en sus enfermedades a partir de su propia
capacidad de conocerse, auto-educarse,
curarse, encontrar su punto de equilibrio entre las
fuerzas de la enfermedad y las de la salud, que muchas veces,
aunque continúen vivas, por algún motivo fueron desconectadas
causando enfermedades.
Es
conocido el uso de
la Euritmia Curativa
en la recuperación de pacientes que tienen
enfermedades
que van desde un dolor de cabeza crónica hasta los que sufren
de insomnio, problemas digestivos, dislexia, problemas de
columna, del corazón, asma, alergias, reumatismos, depresión,
ansiedad, pánico, epilepsia y cáncer, entre otras.
La Euritmia Curativa
ofrece al individuo la oportunidad de un retorno a el ser
interno, silencioso y profundo, que suena melodiosamente,
suavemente, sin prisa, que ansia por ser nuevamente percibido.
Vulnerable
y peligroso es el hombre. Nosotros no solamente nos ponemos
enfermos, como también, en una medida cada vez mayor tornamos
enfermos el propio mundo.
Como
todo, si nos entregáramos a la búsqueda de la
fuente curativa y terapéutica del habla, podremos
reaproximarnos de la fuente primordial de las fuerzas curativas.
La Euritmia Curativa
puede ciertamente auxiliarnos
en ese camino.
Euritmia artistica
La
modalidad escénica de
la Euritmia
se compone de grandes preparaciones artísticas para el palco,
de las cuales participan coreografía, iluminación, música,
recitación o dramatización al vivo, frecuentemente telón
acompañando la temática del espectáculo y otros recursos escénicos.
Las coreografías pueden ser para solistas o grupales, y
expresan de forma danzante músicas y textos de la poesía y de
la dramaturgia universal, tanto clásicos como contemporáneos.
También coreografías en silencio, compuestas de secuencias de
gestos y movimientos fundamentados en los elementos básicos de
la Euritmia
y que desarrollan el tema específico de cada programa, forman
parte de esos espectáculos.
Euritmia escolar
Es
sabido que las artes ocupan una posición central en
la Pedagogía Waldorf
, ya que esta se dedica tanto a la información cuanto a la
formación del ser humano en desenvolvimiento, para lo cual la
creación artística es fundamental.
Dentro
del universo de las artes poético-musicales inseridas en el
currículum de las Escuelas Waldorf (canto, música
instrumental, recitación, teatro), Rudolf Steiner - fundador de
la Pedagogía Waldorf
y de
la Euritmia
- incluye el arte
eurítmico, desde la fundación de la primera escuela en 1919,
como materia curricular imprescindible.
El
instrumento de este arte es el propio hombre, con todo su ser,
incluyendo su corporalidad, sus vivencias interiores, sus
pensamientos. Así siendo, las aulas de Euritmia en la escuela
tienen el papel, por un lado, de educar la organización
corporal, establecer el dominio sobre la lateralidad, coordinación
motora gruesa y fina, ritmo, postura etc.
Además
de eso,
la Euritmia
trabaja, de modo lúdico-musical, historias, poesías, Cuentos
de hadas, leyendas, Literatura en general, llevando el alumno a
danzar coreográficamente el pulsar de esos textos.
Con
eso él envuelve sus sentimientos, su comprensión y su
corporalidad con ambientes poéticos, tornándose sensible a
ellos, experimentando grande gama de vivencias e intenciones,
siempre insertándolas en las leyes que subyacen al decir poético.
También
la Euritmia Musical
tiene un papel relevante en las aulas de Euritmia de la escuela.
Ahí se coreografían piezas musicales, siguiendo sus leyes de
ritmo, línea melódica, tiempo, compás, dinámica, llegándose
en el secundario a cuestiones de estilo, siempre recorriendo los
mas variados compositores de la literatura musical universal.
Las aulas de Euritmia escolar
acompañan el currículum global, ofreciendo a cada año el
material coincidente con el estado de desenvolvimiento del
alumno, tanto para exigir de el las facultades
que va se tornando capaz, como para ofrecerle, de
la Literatura
y de
la Música
, el alimento anímico que necesita en cada fase de su formación.
El
planteamiento didáctico varía lógicamente según la edad y
las circunstancias (frecuencia temporal de los cursos, etc.) que
rodean a la configuración de los grupos. Para grupos con una
homogeneidad y una continuidad amplia se tratan los siguientes
temas y aspectos:
Con
niños de
4 a
6 años se trabajan las polaridades en el movimiento, en el
gesto, en el caminar: grande-pequeño, fuerte-débil,
expandido-recogido, rápido-lento….. Las imágenes se obtienen
a través de los cuentos, de la naturaleza y del mundo animal
Estas imágenes son acompañadas de pequeños ritmos o melodías
que resalta sus cualidades.
Se
utiliza preferentemente música pentatónica acompañada de
flauta o lira. También se utiliza el triangulo, los crótalos,
etc…El intervalo que aparece preferentemente es la quinta.
A
partir de los seis o siete años aparece la escala diatónica y
la utilización del piano.
Los
ritmos se acompañan con los pies y las manos y se realizan
sencillas formas espaciales donde cada niño dibuja pequeños
motivos o frases rítmicas.
Más
adelante se conforman también los motivos o las frases melódicas
a través de formas geométricas realizadas coreográficamente
en el espacio. Aparece el intervalo de tercera.
A
partir de diez años los niños trabajan los copases
distinguiendo sus cualidades en el caminar. Así mismo se
comienzan con las calidades de los tonos altos o agudos a partir
de la escala de do.
También
en el lenguaje hablado se realizan coreografías a partir de
poemas resaltándose elementos gramaticales o características
genéricas. Los gestos euritmicos para las consonantes y las
vocales se aprenden ya explícitamente.
Después
de los trece años se ejercitan las escalas cromáticas a partir
de formas geométricas configuradas y dinamizadas en el espacio.
Se continua con otros compases. Se comienzan a mezclar
diferentes elementos musicales.
Las
características de las escalas menores y mayores se van
experimentando en la búsqueda de tendencias dinámicas y
gestuales que tienen estas escalas y que se pueden volver a
encontrar reflejadas claramente en muchas piezas musicales. Los
intervalos son, así mismo, vivenciados a través del
movimiento.
OBJETIVOS GENERALES
Seguramente
estos se desprenden, en gran parte, de la exposición de los
contenidos; no obstante, podríamos resaltar los siguientes
objetivos:
Estimular
la respiración y el movimiento fluido; liberar al cuerpo de su
pesantez o, cuanto menos, crear un equilibrio entre una
actividad puramente mental y un movimiento más global y armónico.
Desarrollar
una “corporalidad musical”.
Cultivar
el sentido del tempo.
Vivenciar
el ritmo como fuerza objetiva y activa.
Desarrollar
la orientación espacial y la coordinación.
Participar
de la riqueza de las palabras y del lenguaje hablado y musical
en sus diversas formas artísticas.
Reconocer
las cualidades del mundo animal, vegetal o natural de una forma
cercana y vivida.
Vínculos
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